▲上海嘉禾現當代部總經理于筱薇

分享林風眠佳作

林風眠（1900-1991）京劇人物 打漁殺家

紙本彩墨 62x65 cm

簽名：左下角藝術家簽名

鈴?。鹤笙陆呛灻路搅诛L眠印

展覽：《張宗憲珍藏中國近代書畫展覽》，2002年6月－12月，上海、香港、臺北

出版：《張宗憲珍藏中國近代書畫》第188頁

估價：RMB 2,500,000-5,500,000

林風眠，中國現代藝術史上史上最偉大、最具創造性的畫家之一，主張“介紹西方藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”。正如清代“四王”之一王時敏所言，“邇來畫道衰，古法漸湮，人多自出新意，謬種流傳，遂至邪惡不可救挽?！比欢?，林風眠卻兼采眾長，堅持會通中西之道，出乎其外，入乎其中。其繪畫風格一方面受到了歐洲印象派與現代主義的影響，欣賞其無以復加地推崇藝術表現主體情感的理念，吸收了印象派繪畫在觀察與表現大自然中陽光、色彩和氛圍方面的精湛技藝，以及諸如抽象派、先鋒派、極簡主義、立體主義、野獸派等各種現代主義繪畫風格，另一方面，他重返中國傳統繪畫，以極廣闊的視野重新審視中國繪畫特殊的美學風格，發現中國繪畫注重自然、寄情山水的特征，并嘗試將中國繪畫與現代主義在平面化構圖與線條方面的最新理念相融合，最終以高度的靈氣將中西繪畫融為一爐，據為己有，既有魏晉風流之虛靈神韻，又具漢唐富麗充實之浩浩氣象，不僅創作出 20 世紀中國最富有東方意蘊的繪畫，而且豐富了中國繪畫的語言體系，推動了陷入長久沉滯狀態的中國繪畫之創造性轉化。

林風眠于1951年移居上海，常欣賞京劇，越劇，“我喜歡看電影和各種戲劇……只要有形象，有動作，有變化，對我總是有趣的”，京劇很快便成為其藝術創作靈感的泉源，賦予了他一個色彩繽紛、充滿幻想的世界。由此，林風眠先生開始大量創作戲劇題材作品，借助西方現代主義理念重新詮釋中國式的時空觀念，“我用一種方法，就是看了舊戲之后，一場一場的故事人物，也一個一個把他折迭在畫面上，我的目的不是求物、人的體積感，而是求綜合的連續感……這樣一畫，作風根本改變得很利害”。（林風眠《信札》1951年11月17日）

林風眠認為，西方戲劇講空間調度，中國戲曲強調的是時間。這番對“時空”的體悟滲透在他的創作里。在此幅《打漁殺家》構圖方正，是典型的林風眠格體。畫中人物如剪影一般拼貼起來，畫家盡情扭曲、變形、疊加、組合，甚有形式構成的趣味?？臻g是模糊的，時間是凝固的，一切靜止，外界的喧嘩與騷動在這份靜止前猶如風吹細沙，轉瞬即逝。林風眠的創作拋卻了一切世俗功利性，完全是孤獨的、私人的。

《打漁殺家》描繪的是京劇同名劇目，故事背景源自中國古典四大文學名著之《水滸傳》續作《水滸后傳》，講述梁山一百零八將之“活閻羅”阮小七棄官隱居，化名蕭恩，攜女桂英力抗太湖惡霸丁子燮的經典橋段。正如藝術家在上述書信中所言，他是借阮小七利落干脆、不屈于管教及勇于與封建權勢作斗爭的品格隱喻其反對封建人文色彩之主觀意念，和對藝術自由的固執追求。

林風眠此幅京劇圖，以嶄新的視覺形式演繹了傳統京劇的色彩、動作和情感，濃厚的色彩與抽象簡潔的造型令京劇人物極具現代感。他首先受到了西方立體主義繪畫風格（尤其是畢加索的分析立體主義）的影響，簡化描繪對象，采用橢圓形與三角形等線條與塊面表現事物，然而，其線條和人物造型卻又帶有敦煌唐代壁畫的影響，古雅大氣。人物表現以及動作沒有完全陷入立體主義風格中，而是帶有畢加索的立體印象派風格的影響，并且追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮，在動與靜、繁與簡、脹與縮中構成力的平衡，水袖透薄，蟬翼飛舞，極具動感，體現了中國繪畫“游”與“舞”的美學精神。而在畫面的設色風格方面，畫作既受到了法國繪畫大師馬蒂斯野獸派風格的影響，重視色彩自身的藝術感染力，不過，基調更為清新典雅，突出了中國水墨色彩的特殊表現力，以淡雅含蓄之色澤捕捉一種欲遮還羞的不可言傳之美，得意忘筌，可望而不可及，并由姿情和氣質傳達出東方女性的溫婉秀雅性格，人淡如菊，如詩如夢，意蘊無窮。這正是林風眠的夫子自道，“藝術的美，像人間一個最深情的淑女，當來人無論懷了何種悲衷的情緒時，她第一個會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰?！绷诛L眠筆下的人物實乃最浪漫、最真摯、最唯美的情感之具象化，他正是用他的畫作為我們構造了一個充滿詩意的純粹世界，重新恢復了被現代性所壓抑的“靈暈”（Aura）和被世人所遺忘的“韻味”，在他的藝術世界中，我們重新找尋到通向詩意棲居于大地的道路。

林風眠（1900-1991）綻放

水粉水彩 59×53 cm

簽名：右下角藝術家簽名，養輝先生正畫

鈴?。河蚁陆呛灻路搅诛L眠印

來源：北美重要私人藏家

估價：RMB 2,000,000-5,000,000

這幅養輝先生上款的《綻放》是林風眠的重彩水粉畫作，陽光透過窗戶灑進屋內，花瓶內一大束盛開綻放的向日葵，桌上新鮮的雙梨，一切那么寧靜、平和與美好，鮮艷的黃色象征著希望、憧憬與強烈的熱力，這件作品既有油畫的深度、堅實與明麗，又具有水墨的滲透、空靈與飄逸，他以抒情的藝術語言，用印象派的色彩表現自然的新鮮與活力，注重色彩在作品中的作用，以鮮明飽和的色彩、強烈對比的冷暖色、色彩光影的華麗變化來表現畫面，是受西方表現主義和野獸派的影響，并融入西方水彩畫的技法，突破傳統中國畫淡雅、超逸的古典水墨情趣，而轉向現代藝術的艷麗明朗，但又不失傳統國畫的色、墨、水相滲相融之特點；畫作中用白粉極簡地勾勒花瓶造型的一筆可謂藝術家神來之筆，這幅集油畫、水墨精華于一體，即得現代主義之光色，又得東方寫意之神韻的作品達到了平衡、舒適與靜怡的畫面效果，林風眠先生鄭重其事地在作品的右下角以白粉題識與簽名（款識：養輝先生正畫林風眠），他習慣在得意之作時以白粉簽署，有意識地區別傳統的墨色簽名，這幅畫家在靈感乍現、情感到達時所創作出超凡動人畫面，正如音樂的聲音直接影響到靈魂一樣，打動著觀眾、達到與作者心靈的共鳴。

林風眠特別喜好與擅長用白粉創作繪畫作品中人物的服飾、花卉、器皿等，并以白粉簽名于作品的是林風眠先生自認為滿意的佳品，在2012年蘇富比秋季現當代拍賣會中，一幅林風眠白粉簽名的“白荷”作品拍賣成交價842萬元港幣(參見以下圖片)，足見藏家對林風眠先生唯美、得意之作的垂愛。

此畫上款人養輝先生是二十世紀著名書畫家、藝術教育家、篆刻家黃養輝先生（1911-2001），早年求學于國立中央大學藝術系，師從徐悲鴻大師，曾任職南京大學教授，江蘇省國畫院高級畫師，世界書畫家協會顧問；1992年，養輝先生的名字與生平事跡載入英國劍橋《世界知識分子名人錄》，美國《國際名人傳記》，1995年因其杰出成就，為英國劍橋《世界名人錄》封面人物 。

黃養輝先生在西畫、中國書畫、篆刻（師從齊白石老人）上的藝術造詣皆為出色，且為人和藹大度，在其學習與藝術生涯過程中結交了中國當時一批扛鼎的畫家：齊白石、徐悲鴻、傅抱石、林風眠、潘天壽、潘玉良等，包括不同派系的劉海粟先生，他皆交好；據黃養輝家人回憶，林風眠曾在五十年代初邀請黃養輝于杭州國立藝專暫住，閑暇之余經?；ハ嗲写杌ベ涀髌?，畫家之間贈予的作品可謂用心之作，此幅林風眠創作并題贈予黃養輝（款識：養輝先生正畫林風眠鈐?。毫诛L瞑?。?。

2012年10月7日香港蘇富比秋拍（Fine Chinese Paintings）Lot1177

白蓮 （White Lotuses）

紙本水彩

66x66 cm

簽名：左下角藝術家簽名

鈴?。河蚁陆呛灻路搅诛L眠印

來源：北美私人藏家

估價：HKD 1,000,000 - 1,500,000

成交價：HKD 8,420,000

2014年5月26日至5月27日 香港佳士得春拍 （Fine Chinese Modern Paintings）Lot13

大麗菊 (Dahlia)

紙本水彩

68x65 cm

簽名：左下角藝術家簽名

鈴?。鹤笙陆呛灻路搅诛L眠印

來源：此作品由現藏家于60年代在上海獲得

估價：HKD 1,800,000 - 2,200,000

成交價：HKD 4,240,000