風塵英雄的獨特造像之路—中國70后領軍人物尹朝陽“迷城”夢幻登陸｜上海嘉禾首屆冬拍
2021-12-21 16:31:25
尹
陽
尹朝陽，1996年畢業于中央美術學院版畫系。中國當代藝術家“70后”領軍人物，現為職業藝術家?！?0后”的他在其所處的時代語境下，反思對西方當代藝術的崇拜熱潮，堅持尋找自己的創作風格，從而創作了《青春遠去》、《失樂園》、《神話》等系列作品。
尹朝陽是七十年代出生的藝術家的典型代表，他的繪畫在中國九十年代末期的具象主義繪畫中具有重要的位置。他的作品既“夢幻”又“超現實”，但不管采用表現主義，還是寫實的表達方式，總能尊重對現實生活的體驗和感受，用繪畫表達著自己的藝術理念。理想與現實之間的干戈由藝術來平衡，藝術家敏感的洞察力和銳利的判斷力得以讓理想化的真實不再遙遠。90 年代末，以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，震撼人心地展示出一代人彷徨而「殘酷」 的青春體驗，重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學趣味上，具有一種嶄新的實驗性和思想深度，并構成 90 年代前衛繪畫的重要傾向。
拍品欣賞
尹朝陽 (b.1970) 迷城
LOT 0538
尹朝陽(b.1970) 迷城
布面油畫 2008年
150x250cm
展覽：
《尹朝陽十年》，2008年，上海民生現代美術館；
《水墨中國·敘事中國——香港回歸二十周年藝術展》，2017年，香港會議展覽中心
估價：RMB 800,000-2,800,000
細節圖
DETAILS
此次上海嘉禾為廣大藏家呈現的尹朝陽作品再現了香港夜景的景觀，與照片不同，夜色和燈光以及建筑以及溶解在油畫的顏料之中，畫面只能辨識它們的輪廓而無法仔細觀察。尹朝陽想通過這種方式消解香港的宏大敘事和商業神話，無論如何，絕對化的理想主義已經成為了夢幻的殘骸，成為了已經遙不可及的背景；另一方面，時間不斷地吞噬著生命本身，在這來自現實與自然的雙重壓力和悲哀之中，什么會是真正的拯救與安慰。
尹朝陽選擇了用圖像來結構景觀的策略，形而上學、英雄主義、拜物神話在他的作品中斗爭、廝殺，最后消失在油畫的媒介之中，成為了新的景觀。同時也體現了藝術家對歷史的關注、對現實的敏感、對個人生存狀態的反思，既有歷史的積淀，也有現實的印記，形成了一種中國式的“敘事”氛圍。
當我們面對尹朝陽的作品時，切身地感受到激情、理想與力量，他以銳利的筆鋒將年輕人的熱情、激昂、沖突、掙扎、困惑、感傷，甚至是一絲絲的疼痛表達得淋漓盡致；他把人的內在意向，潛伏著的某種預感、征兆，用特定的儀式化的樣式與場景表現出來。
往期拍品
尹朝陽 (b.1970) 天安門 布面油畫
尹朝陽的作品深受市場青睞，其中“廣場”、“輻射”、“神話”等系列尤為受歡迎，在上海嘉禾2021年春季藝術品拍賣會中，其創作于2007年的《天安門》以1,207,500人民幣的價格成交，不僅如此，他的作品在一級市場也受到眾多藏家的追捧。
很多人不解，這么多年來，尹朝陽的題材換得很快，你似乎很難給他貼上什么標簽。他的創作也不受市場的影響，某個系列賣得好或壞與他沒有太大關系，他一直不斷地尋找新題材、嘗試新技術和表達方式，一個系列從準備到終結要磨個好幾年，一張比一張成熟，直到自己滿意。事實證明，在當代藝術家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝陽幾乎可以算是很高的了。他也絲毫不擔心外界的不認可，他說，即使真的變成空谷回音，畢竟還有一個回音，就是自己說給自己聽，也挺好。
尹朝陽曾說，生逢盛世，他要用作品來表達在這個“偉大的時代”的存在感。盡管他在創作歷程中總是瞻前顧后、深思熟慮并反復篩選，但回顧自己的創作道路還是那樣崎嶇不平。不過他還將繼續，像過去那樣諸多線索齊頭并進。作為一個藝術家，如果僅僅為某個高潮而工作，如果那一刻永遠不來，那他豈不是很悲催？還是讓藝術回歸藝術，讓凱撒回歸凱撒吧。
