威尼斯雙年展后，李山就到了紐約發展。從最早的《擴延》系列到隨后創作的《胭脂》系列中從關心他個人的經歷和遭遇，關注個人的文化背景;1998 年，經過幾年的探索和發展，李山的藝術創作開始轉變。他著手創作《閱讀》系列，以關心生物本身(蒼蠅、魚、飛蛾等)。李山在紐約完成其第一個生物藝術文字方案《閱讀 No.98-1》。在這一以分子生物學思想為指導、生物基因工程操作方法構建的作品中，李山設想將蝴蝶的精子和魚的卵子進行 DNA 重組，以培育出一種非魚非蝶的物種。通過這一作品，李山給出了生物藝術討論的基礎，通過基因表達進入對于 生命的閱讀。李山希望通過他對轉：因技術的理解，讓“生命”成為他的藝術主題，幫助塑造對生物體之間關系的新理解。在他的“閱讀系列”作品中，李山挑戰了當前對生物完整性的態度，以全 新的視角詮釋了變異和創造的過程?！伴喿x”明確了人的位置與其它生物位置的同等性，意義正是在于打破人類對生物界的沙文主義態度，用藝術樣式去接納生物界幼小的生命。李山的這一系列，把人類在生物圈的位置挪動一下，他把問題進一步提出，即要定義和辨認任何 一種特殊的生物體和現存世界的界限是否可能。李山表面上看起來變化多樣的作品在更近的 觀察中會發現是保持了一致的連貫性的。從這些作品中感受到的是對于未知的不安。

作為中國當代藝術最早的前衛藝術的代表人物之一，也許我們經常會把李山和傷痕美術或者八五新潮聯系到一起。事實上，李山永遠都是一個特立獨行的人，就像他另類的生物藝術在中國當代藝術獨樹一幟，讓人覺得好奇、想去一窺究竟，而又不想過于親近而傾向一種冷冷距離感的感覺。我們很難去界定李山是什么固定的風格，或者很難把他同那個敏感又傷痕累累的時代劃上等號，因為他總是在變，在突破自我，在探索藝術的真髓，而且是以一種樂觀而積極的態度。

李山 (b.1942) 《閱讀2006》

2006年 布面丙烯 93×125 cm

簽名:背面李山2006

來源:亞洲重要私人藏家

估價：RMB 800,000-1,500,000

“微基百科里面，把這一部分作品定位為生物藝術。這當然和生物學的發展有一定的關系。上世紀50年代科學家在實驗室里發現了生命最基礎的物質，基因。同時，也發現了生命遺傳的機制。當人類有能力掌握這種技術，人類就有可能制造生命。這對傳統觀念、對上帝、對人類的歷史都是一個很大的挑戰。這也是生命發展使上一個非常重大的事件。人類能夠取代上帝制造生命，這對于全人類，對于我來講，都是一個不得不關注的事件。作為一個藝術家關注這個事件，當然會和藝術創作產生一定的關系。所以生物藝術也自然而然地成為當代藝術的一個新領域。

于是我在1993年威尼斯雙年展回來之后，開始思考這個問題。剛好1994年我到了紐約，一直到1996年回到上海之前這段時間，我開始做一些生物藝術的知識準備工作，閱讀了這方面的書，包括大學本科教材。我給出的概念是，生物藝術品必須是活的，有鮮活生命的，你們所看到的我畫的一些東西，其實是一些方案和草圖，準備在科學家實驗室完成的新物種。為這些方案的提出，我做了兩三年的準備工作。1998年初，我才在文字上比較清晰地論述生物藝術，以及對如何來制作一件鮮活的生命藝術品提出一個方案，這個方案就叫“閱讀”。但是你知道在中國找一個科學家和一個藝術家合作，創造一種新的物種，是非常困難的。直到2007年，我才在上海農科院找到一個專家，跟我一起做了一批南瓜。這也是我的第一件活體生物藝術作品。這個方案我覺得還是很有意義的，因為在這個方案里，我提出了生物藝術的基本概念、生物藝術的制作方法、還有生物藝術品的樣式?！伴喿x”也是生物藝術史上第一個生物藝術方案?！?/span>

——李山

李山 (b.1942)  《蜻蜓》

2017年 布面丙烯
畫芯:22.5×22.5cm 含框:40×40cm

來源:亞洲重要私人藏家

估價：RMB 30,000-80,000

“可能大家對生物藝術的概念還比較陌生。以閱讀方案為例，生物藝術最主要的特點是，一個作品必須是鮮活的，有生命的，有著孕育、誕生、成長、衰老和死亡的一個全過程，并且能夠繁殖。所以它和我們以往所認識的作品是完全不一樣的，而且必須通過對DNA進行修飾和再造來完成。這個物種是藝術家設計好的，通過科學家的實驗室來完成。在現在這個階段，由藝術家個人完成一件生物藝術作品是很困難的。藝術家只能做方案，但完成這個方案必須和科學家合”

——李山

李山 (b.1942)  《風景》

1996年作  布面油畫  40×49cm

簽名:左下李山周莊96

估價：RMB 50,000-100,000

李山1996年游歷周莊，并受到啟發創作了“周莊”系列。在這一系列中，李山脫離了他一貫的政治主題將注意力轉移到了江南水鄉的小橋流水上。李山筆下的周莊，夕陽西下，平靜中帶著一分溫暖，我們甚至能在其中找到一些法國印象派的影子。在此系列中，我們仍然可以看到李山的色調追求單純、直接、肯定，而局部與局部、色塊與色塊、筆與筆之間的關系以及視覺邏輯，很能顯示它獨特的個性。

“我在不同的時期，有不同的精神導師。初中的時候，我閱讀過幾本美術書籍，里面講到達芬奇，是我非常仰慕的一位大師。他不僅精通繪畫、還在科學、建筑、醫學等領域都有所建樹。他的名作，《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》等等，都給我留下了深刻的印象。

在大學時期，我接觸了各種藝術流派的書籍，尤其欣賞原始主義畫家亨利·盧梭(Henri Rousseau)的作品和他的故事。盧梭的作品非常純凈、真實、原生態。我認為原生態對藝術家來說尤為重要。我們通常所見的藝術作品往往是經過包裝后的人為變形?！?/span>

——李山

2019年，李山：打開折疊，香格納，上海

2017年，李山個展，中國當代藝術收藏系列展 李山，上海當代藝術博物館，上海

2014年，擴延，新加坡當代美術館，新加坡

2012年，粉紅微笑之后: 閱讀?李山，臺北當代藝術館，臺北，臺灣

2007年，第38屆瑞士巴塞爾藝術博覽會，藝術博覽會，瑞士；個人的態度，香格納畫廊，上海；

85新潮-第一次中國當代藝術運動，尤倫斯當代藝術中心，北京；人類的進化已到盡頭：李山之閱讀-李山個展，香格納H空間，上海；

2006年，虛擬的愛，上海當代藝術館；

2005年，學而時習，滬申畫廊，中國上海；

墻-中國當代藝術二十年展，奧爾布萊特－諾克斯美術館，紐約州

立大學布法羅分校美術館，紐約，美國；中華世紀壇藝術館，北京；

2003年，顛覆與詩意-中國當代藝術，Culturgest，里斯本，葡萄牙；

2002年，首屆廣州三年展-重新解讀：中國實驗藝術十年（1990—2000），廣東美術館，廣州；

第33屆巴塞爾藝術博覽會，瑞士，巴塞爾；

2001年，上海之星，CASULA 藝術中心，悉尼，澳大利亞

1998年，蛻變與突破-來自中國大陸、香港、臺灣的新藝術展，亞洲協會美術館；PS1當代藝術中心，紐約；舊金山當代藝術博物館，舊金山；TACOMA美術館；亨利美術館，西雅圖，美國；

蒙特雷當代美術館，墨西哥；香港藝術館，香港；1997年面孔與身體：90年代的中國藝術，捷克；OTSO美術館，Espoo，芬蘭；

1995年，中國新藝術1989-93，溫哥華，加拿大；

來自中心的國家-1979年以來的中國前衛藝術展，圣莫尼卡藝術中心，巴塞羅那，西班牙；

1994年，通過’胭脂帝國’之路：1976-1992 作品，藝倡畫廊，香港藝術中心，香港；

二十二屆圣保羅雙年展，圣保羅，巴西；

1993年，第45屆威尼斯國際藝術雙年展-藝術的要點，威尼斯，意大利；

后八九中國藝術，MARLBOROUGH 畫廊，倫敦，英國；

毛走向波普- 中國新藝術展，悉尼現代藝術博物館；維多利亞國家畫廊，墨爾本，澳大利亞；

中國前衛藝術展，柏林世界文化宮，海德舍爾姆美術館，德國；

鹿特丹美術館，荷蘭；牛津現代美術館，英國；

后八九中國新藝術，香港藝術中心，香港；

1992年，相遇-卡塞爾文獻展外圍藝術展，卡塞爾，德國；

1989年，來自中國的現代畫家，WEWNER MELLETIN 畫廊，科隆，德國；

中國現代藝術展，中國美術館，北京；

1988年，上海第二屆凹凸展-－最后的晚餐，上海美術館，中國；

1986年，上海美術館落成展，上海美術館；

上海第一屆凹凸展，上海徐匯區文化館；

1983年，83階段－繪畫實驗展覽，上海，復旦大學；

1982年，描繪中國夢-改革后中國藝術30年，史密斯女子學院，北安普頓；

波士頓市政廳；紐約布魯克林博物館，紐約，美國。